以「南瓜雕塑」、「鏡屋」、「波卡圓點(diǎn)」聞名全球的日本藝術(shù)家草間彌生，在全球疫情仍嚴(yán)峻的情況下，成為今年最受矚目的藝術(shù)焦點(diǎn)之一，盡管已高齡92歲，最近仍接連在倫敦、紐約、柏林推出大型展出，為人們展現(xiàn)她橫跨藝術(shù)與設(shè)計(jì)的迷人魅力。?
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最近幾個月來，恢復(fù)綠意盎然的紐約市立植物園，突然變身為令藝術(shù)愛好者趨之若鶩的「新景點(diǎn)」，風(fēng)靡全球的草間彌生，這回走出美術(shù)館圍墻，讓作品與大自然互相唱和。
將藝術(shù)與大自然融合，以草間彌生的背景而言，再合適不過。原來，她出身日本長野縣松本市，祖父母經(jīng)營一家育苗場，因此從小便經(jīng)常出入溫室與田野，讓她終身對自然懷有獨(dú)特的情感與眷戀。
融合自然與藝術(shù) 引人入勝的奇幻繽紛
策展人表示，「大自然」不只是草間彌生靈感的泉源，也是各種創(chuàng)作中的藝術(shù)語匯關(guān)鍵。由于植物早在童年時期便與她的生活緊密結(jié)合，因此也深刻影響她的創(chuàng)作。在不停出現(xiàn)的幻覺之中，會飛舞的花朵與不斷蔓延的南瓜，其實(shí)并不奇怪，這種一再加強(qiáng)的情境，形成她創(chuàng)作中無比瑰麗的世界。
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而另一方面，草間彌生又與紐約淵源很深，1957年，她為了追尋創(chuàng)作夢想，移居人文薈萃的紐約，系列作品中幾個重要語匯，像是「鏡屋」、「無限的網(wǎng)」、「波卡圓點(diǎn)」…都在此時期開始出現(xiàn)，因此高齡92歲的她，本次以「自然的宇宙」（KUSAMA—Cosmic Nature）特展重返紐約，格外具有意義。
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漫步在布朗克斯區(qū)廣達(dá)250公頃的園林綠地，你會看到她的最新創(chuàng)作《舞動大南瓜》（Dancing Pumpkin）彷佛手舞足蹈，翩然起舞，為溫室廣場增添不少活潑氣息。再定睛一瞧，向天空延伸的巨大花朵，則是她另一近作《我的靈魂永恒綻放》（My Soul Blooms Forever），同樣穿上她最為人熟知的波卡圓點(diǎn)，從盎然綠意中冒出頭來，繽紛的模樣就像正開懷笑著，引人童心大發(fā)。
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這次橫跨室內(nèi)外的展出貫穿她早年至近期的諸多創(chuàng)作，觀眾除可觀賞到她特別為本展創(chuàng)作的大型戶外雕塑，像是宛如卡通造型的巨大花草、經(jīng)典波卡圓點(diǎn)點(diǎn)綴的南瓜、大樹，出現(xiàn)在花海綠意間，也能看到很少公開、或首度在美國展出的早期作品，完整呈現(xiàn)這位藝術(shù)家與大自然之間的關(guān)聯(lián)。
高齡92 創(chuàng)作能量仍豐沛不歇?
無獨(dú)有偶，遠(yuǎn)在世界另一頭，也有兩座歐洲美術(shù)館，正如火如荼展出草間彌生經(jīng)典之作。
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走進(jìn)德國柏林的馬丁葛羅彼斯展館，你會對眼前巨大的觸手大吃一驚。除了展出她八十多年來創(chuàng)作的三百余件作品，重頭戲還有與展題同名的《我在宇宙看到一束愛》（A Bouquet of Love I Saw in the Universe），這是她在2021年特別為本展推出的新作，讓歷史建筑改建的展館中庭，布滿充氣觸手，形成奇幻景象。
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而所到之處無不風(fēng)靡的《無盡鏡像展廳》（Infinity Mirror Room）這次除了新版本，還復(fù)刻了1965年于紐約首度推出的始創(chuàng)版，共同為觀眾營造獨(dú)特的沉浸式觀賞體驗(yàn)。除此之外，本展還挖出她20多歲的早期創(chuàng)作，溯及她于長野縣松本市家鄉(xiāng)推出的首展，以及紐約時期以「鏡像」、「波卡圓點(diǎn)」等獨(dú)特語匯進(jìn)行創(chuàng)作的來龍去脈。
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當(dāng)然，展中除側(cè)重她60年代后期較少被人著墨的歐洲足跡，也將范圍拉得更廣，探討了她如何重新定義女性創(chuàng)作者在藝術(shù)圈的地位。
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再來，歐洲另一端，倫敦的泰德當(dāng)代美術(shù)館，也在延宕一年后，推出了粉絲期盼已久的草間彌生特展。目光焦點(diǎn)所及的兩件「鏡屋」作品，讓觀眾于重重倒影與反射中，窺見不一樣的奇幻世界，探討著「無限」的抽象主題。其中一件是草間彌生截至目前為止最大型的作品之一，另一件《悲傷水晶燈》則以旋轉(zhuǎn)的水晶映像，在光影交錯中形成華麗的魔幻世界。
不只圖像吸睛 背后故事更動人
草間彌生的作品，除了視覺十足吸睛，為何能如此風(fēng)靡全球？答案是，她的人生，跟她的創(chuàng)作一樣精采。
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「如今我的人生進(jìn)入晚年，今后我還要更拼命投入創(chuàng)作！」回顧她歷來創(chuàng)作生涯，早年在紐約起頭時并不得志，在性別與種族的雙重歧視下，不僅打不進(jìn)主流藝術(shù)圈，而且盡管擁有原創(chuàng)的精彩點(diǎn)子，卻又被其他男性藝術(shù)家抄襲，沒有得到應(yīng)有的認(rèn)可，讓她非常受挫。
加上由于反戰(zhàn)，她以裸體作為藝術(shù)抗議的手段，鬧出軒然大波，不但一度被祖國日本視為「丑聞女王」，更無法得到藝術(shù)圈的重視。
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在低潮之中，她的精神狀態(tài)再度出現(xiàn)問題?！肝液臀业乃闹?，就像被看不見的簾幕隔離，作畫的時候，畫會扭曲蜿蜒到地面，看出去全是幻覺，一大堆幻覺聚集起來將我圍繞?！?/p>
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「我對網(wǎng)很著迷，它們覆蓋我、勒住我，令我著迷，揮之不去?！诡净紡?qiáng)迫性精神官能癥的她，一旦有什麼事物進(jìn)到心里，就甩脫不掉。這也是當(dāng)年她遠(yuǎn)渡重洋搭飛機(jī)至美國時，看到海面波紋形成網(wǎng)紋無限擴(kuò)張，因此便把眼前所見意象捕捉下來，成為后來《無限的網(wǎng)》等系列畫作源頭。
永不停止奮戰(zhàn)的力量 可以感動人心
而從70到80年代，有將近20年時間，對她來說特別難熬?！冈隰~貫來去的人潮中，我奮力打拼，不知有多少次都想拿刀自刎尋死，然后我重整思緒，重新站起，渴望生命燦爛的陽光，無限地活到人生盡頭?！?/p>
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為了與童年創(chuàng)傷、焦慮癥、憂郁癥、強(qiáng)迫癥搏斗，她自愿住進(jìn)精神療養(yǎng)院，直到今日依然如此。令人佩服的是，她將人生的逆境，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作動力，日復(fù)一日，不停創(chuàng)作。
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「到頭來我的作品，就是將我的心理問題轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。」對她而言，身患強(qiáng)迫癥的結(jié)果，就是忍不住想聚積；而聚積與堆疊，繼而延伸出「無限」，成為她作品中最重要的主題。
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「聚積代表著，宇宙中的星星并非單獨(dú)存在，地球也不是單獨(dú)存在，整個宇宙就是星球的聚積?！惯@樣的詩意，成為璀璨無比的「鏡屋」底蘊(yùn)。
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你可能不免好奇，何以這麼多年了，盡管年事已高，她還是孜孜不倦創(chuàng)作著？「我希望能以藝術(shù)的力量，讓世界更和平。」親身體驗(yàn)過戰(zhàn)爭殘酷的她回顧，「那樣可怕的事不該再有，我想以作畫，改變?nèi)藗兊男?，相信世上的愛與和平能持續(xù)到永久，并把作品散布到全世界?！?/p>
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憑著這股堅(jiān)毅無比的信念，她奮力與自己的疾病共處，也贏得了全世界的掌聲，在疫情尚未平歇之際，以藝術(shù)的奇幻魔力，為人們帶來希望，讓作品中一以貫之的「愛與和平」，成為超越國界的動人力量。
草間彌生 重要紀(jì)事
1929 3月22日生于日本長野縣松本市
1958 移居美國，創(chuàng)作畫作《太平洋》成為《無限的網(wǎng)》系列起源
1973 因病重返日本
1977 愿住進(jìn)精神療養(yǎng)院
1989 重回紐約舉辦回顧展，重新受到矚目
1993 代表日本參加第45屆「威尼斯雙年展」
2006 為瀨戶內(nèi)?！钢睄u」推出著名「南瓜」雕塑
2011 與蘭蔻（Lanc?me）及路易威登（Louis Vuitton）推出藝術(shù)聯(lián)名產(chǎn)品
2017 草間彌生博物館在東京都新宿區(qū)開幕
