震旦博物館于2024年9月14日至10月13日期間呈現(xiàn)「此在 丹尼埃爾．斯呂思個(gè)展」。丹尼埃爾．斯呂思的繪畫既「寄存」了早期形式主義的抽象，又銜接了歐普藝術(shù)，乃至極簡主義等。同時(shí)，也暗含了叔本華所言「一切藝術(shù)都向往著音樂的形態(tài)?！棺鳛楸壤麜r(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院的院長，區(qū)別于商業(yè)畫廊的職業(yè)藝術(shù)家，他的繪畫實(shí)踐從來不會(huì)順意于某些潮流訴求和市場訴求。

丹尼埃爾．斯呂思 Daniel Sluse，1954年生于比利時(shí)，1977年畢業(yè)于比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院。2007年—2019年擔(dān)任比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院院長、比利時(shí)列日國際版畫雙年展創(chuàng)建者之一，并擔(dān)任三屆主席、任比利時(shí)法語區(qū)高等教育署理事以及比利時(shí)列日市美術(shù)館理事。近年來，丹尼埃爾．斯呂思先生游走于中歐之間，致力于中比文化交流，推動(dòng)兩國間的文化互融。

早年丹尼埃爾．斯呂思的繪畫作品往往在黑白線條或黑白色塊中，揭示更多可能隱藏起來的形狀、建筑、植物、場景等。意在簡化、弱化，或是放棄繪畫性帶來的極為復(fù)雜的表現(xiàn)性。將繪畫技術(shù)化指標(biāo)降到最底點(diǎn)，也包括反對色彩的各種「濫用」。

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近年來，丹尼埃爾．斯呂思的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)為一種風(fēng)平浪靜般的簡約和直接。有關(guān)現(xiàn)實(shí)世界或一切過往的記憶積累與沉淀，都轉(zhuǎn)化為筆刷寬度的色條，以及「黑?！拱闵铄涞暮谏逊e。在大尺幅的畫布上用黑色的肌理將「有形」或「無形」的部分遮蔽，有限的線條，有如平緩、沉靜的心跳，為觀者留下最簡單的形態(tài)感受。

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丹尼埃爾．斯呂思的繪畫，繼續(xù)了形式主義的淵源?；蛘哒f繼續(xù)在當(dāng)代范疇，注釋形式主義繪畫提出的經(jīng)驗(yàn)和體系。在他作品里，細(xì)密厚實(shí)的黑色沉積中，「彩色的飄帶」攜帶了情緒化資訊，無論作為幾抹「亮色」，還是作為「具象」的視覺元素。

既實(shí)踐審美對任意時(shí)代性的擺脫，又標(biāo)識了自身的純粹性和絕對化。就視覺表達(dá)而言，面向藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)性體系、藝術(shù)詮釋體制，加之「視覺當(dāng)代性」的復(fù)雜與慣性，生成藝術(shù)家能夠確切的「旁白」。丹尼埃爾．斯呂思以「減法」入局，找到再度回應(yīng)全球化情境之下，藝術(shù)觀看直截了當(dāng)?shù)目赡苄?。在讀圖時(shí)代，因?yàn)橐曈X知識儲備成為權(quán)力，所以他的繪畫實(shí)現(xiàn)了可見性的單純。

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裝置《紅色馬紮》是丹尼埃爾．斯呂思多次中國行的「在地」創(chuàng)作。從街頭巷尾，廣場舞現(xiàn)場看到的馬紮兒，成為新的「現(xiàn)成品」。在《紅色馬紮》的呈現(xiàn)現(xiàn)場，裝置也并非作為「作品」留存。參觀者可以帶走一千零一件馬紮中的一件，使這件裝置最終在展示現(xiàn)場消失，使之重新成為生活中的馬紮，重新作為街頭巷尾、居室庭院里不起眼的器物。而非放置在美術(shù)館、博物館的「作品」。

馬紮的形式屬性，使之可以成為重構(gòu)或鑲?cè)雸鼍暗奈?。一方面僅僅作為材料之用，展示其重組的形態(tài)和符號。比如吉祥字元的裝飾風(fēng)格、中國結(jié)或其他具象化、色彩化的構(gòu)成。另一方面，從觀念性出發(fā)，馬紮不僅能坐，還能成為一種裝置藝術(shù)。一千零一件，則能指了一個(gè)古老故事生成的數(shù)位編碼，為現(xiàn)成品挪用衍生意圖。顯然，《紅色馬紮》是全球化時(shí)代藝術(shù)家跨文化思考的產(chǎn)物。

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藝術(shù)生活或生活藝術(shù)，在《紅色馬紮》這件裝置的生成中，開啟互動(dòng)模式的「在場」。