在五樓臨江的窗臺(tái)上，劉建華的作品《遺棄》類比微縮兩座「考古—考今」的發(fā)掘現(xiàn)場(chǎng)形式，將古代陶瓷殘片和現(xiàn)代生活陶瓷做了別具匠心的展示，象征在博物館里，考古的古器物與考今的當(dāng)代藝術(shù)交融在了一起。以時(shí)間大視野來(lái)觀照這件作品，它猶如波瀾起伏的文明山丘，也如漫漫延伸的歷史遺跡：遠(yuǎn)眺窗外，是現(xiàn)代化的上海外灘，之間的黃浦江恰如一條時(shí)間長(zhǎng)河；作品的后方，是博物館收藏的古物——今天存在的事物，隨著時(shí)間終將被「遺棄」，這讓我們深思：當(dāng)今消費(fèi)文明的林林總總，除了少數(shù)幸存，可能收藏進(jìn)入博物館，絕大多數(shù)將灰飛煙滅。至此，觀眾會(huì)暮然想起展覽名稱——「在創(chuàng)造」，此刻我們已然是未來(lái)的思考者與創(chuàng)造者。

在闞萱的影像作品《圓覺(jué)經(jīng)》中，用糖漿在大理石板上書(shū)寫(xiě)經(jīng)文，等凝固以后再擦去、重新書(shū)寫(xiě)，這似乎是在強(qiáng)調(diào)佛法禪修中的周而復(fù)始和對(duì)世間一切無(wú)常的重新闡釋：無(wú)論用什么方式，佛法的修行都是殊途同歸的。作品也讓人聯(lián)想到博物館六樓珍藏的眾多佛造像，雖然誕生的方式與流傳的經(jīng)歷不同，但最后都以不同的最終形式、安坐在了震旦博物館內(nèi)。

此次邱志杰在博物館三樓尚有另一大作《唐草之旅》，其創(chuàng)作靈感來(lái)自一本他過(guò)去、反復(fù)閱讀的藝術(shù)名著——恩斯．貢布里希的《秩序感：裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究》。藤蔓紋樣在整幅作品中不斷的重復(fù)、變形和互生，這是一種在全世界裝飾紋樣發(fā)展史中都可以發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)象，跨越了文化、國(guó)度和種族之限。漫長(zhǎng)的歷史維度被抽取放大了，就像中國(guó)古代玉器紋飾的創(chuàng)造演變，也可見(jiàn)特定的規(guī)律和線索。

2014年的「中美博物館論壇」國(guó)際頂尖的博物館負(fù)責(zé)人與當(dāng)代藝術(shù)家，共同探討現(xiàn)今博物館形式與功能的各種迫切議題。中國(guó)當(dāng)代文化面臨全球多元文化影響，一座面向21世紀(jì)的博物館，應(yīng)該借鑒和實(shí)踐國(guó)際新博物館學(xué)的價(jià)值理念，突破古典的縱向視野，積極介入并參與當(dāng)代性的創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)多元的對(duì)話和交流，這是啟動(dòng)人類偉大傳統(tǒng)文化的最好方式。