「畫影之間」的前因后果
杜可風(fēng)是全球最具影響力的電影攝影師之一，曾與國際知名導(dǎo)演王家衛(wèi)、張藝謀、陳凱歌等合作，多次獲得國際大獎。杜可風(fēng)表示，在電影拍攝和制作的工作環(huán)境中，他熟悉與觀眾的「對話」方式，但做藝術(shù)展覽他還是新手。幸運的是，用影像媒介表達(dá)對人、生活和藝術(shù)的觀察與看法，是他一直持續(xù)在做的。
本次講座是杜可風(fēng)首次與觀眾共同分享展覽的準(zhǔn)備和實施過程，以及他多年來游走在動態(tài)影像與平面拼貼畫之間的創(chuàng)作態(tài)度與思考。在第一次拜訪張恩利工作室時，杜可風(fēng)在高處俯瞰，從而創(chuàng)作出張恩利在空間模型里行走的影像。思考空間、觀察生活，構(gòu)成了他與張恩利的創(chuàng)作共通點，以此為出發(fā)點兩位大師聯(lián)手合作：張恩利用「紙箱繪畫」創(chuàng)造展場的空房間，空間里展示了杜可風(fēng)的影像裝置。
愛剪貼的攝影師
杜可風(fēng)在工作之余的愛好是做剪貼畫：將雜志的圖片手工撕下，貼在另一張紙上，進(jìn)行重組創(chuàng)作。這種直覺的創(chuàng)作，杜可風(fēng)堅持了十余年，成為他緩解工作壓力、找尋創(chuàng)作靈感的方式。隨意拼貼和自由組合的練習(xí)，也為他的攝影工作開拓了無限可能性。
一個電影故事的抽象情境，應(yīng)該如何用畫面表現(xiàn)？顏色是杜可風(fēng)的利器。杜可風(fēng)以電影《英雄》為例，畫面顏色是引導(dǎo)故事走向、表達(dá)人物情緒的重要手段。因為光線、環(huán)境都將影響最終呈現(xiàn)的效果，所以杜可風(fēng)為了找到合適的顏色，總是反復(fù)試驗，為不同的情況做足準(zhǔn)備。「畫影之間：張恩利×杜可風(fēng)」展出的作品就包括杜可風(fēng)題材繁多、風(fēng)格各異的拼貼作品，這些作品與博物館內(nèi)部的空間、館藏作品進(jìn)行對話，由此擴(kuò)展延伸，使得博物館呈現(xiàn)出與往常不一樣的氛圍與魅力。
幽默大膽的杜可風(fēng)
在電影界，杜可風(fēng)以幽默犀利的語言和大膽創(chuàng)造的工作風(fēng)格著名，因此吸引了一大批忠實的崇拜者。此次講座恰逢假期，不少觀眾慕名來到博物館，與杜可風(fēng)一起度過一場藝術(shù)之旅。講座前一小時，就有不少粉絲聚集在博物館服務(wù)臺，有序購票，等待進(jìn)場。整場講座，觀眾們都屏息凝神，仔細(xì)地聆聽杜可風(fēng)的創(chuàng)作歷程。在講座分享環(huán)節(jié)和觀眾提問環(huán)節(jié)，杜可風(fēng)時而嚴(yán)肅凝重，時而拿自己開玩笑，把自己對于影像、生活和藝術(shù)的理解呈現(xiàn)在觀眾面前，他幽默大膽的人格魅力也讓所有觀眾歡喜傾倒。
「畫影之間：張恩利×杜可風(fēng)」的主展場位于震旦國際大樓二樓水晶廳，這個公共空間已成功舉辦三場當(dāng)代藝術(shù)展覽，包含中法文化之春重點項目「蛻變的舞步」、第十屆上海雙年展系列展「在創(chuàng)造—當(dāng)代藝術(shù)在震旦」，以及本次展覽。盡管環(huán)境、藝術(shù)作品、展覽主題不同，水晶廳每次都呈現(xiàn)出了令人驚艷的嶄新面貌。未來，震旦博物館將會持續(xù)與國際進(jìn)行交流，邀請國內(nèi)外優(yōu)秀的策展人與藝術(shù)家，為社會大眾帶來更多精彩的當(dāng)代藝術(shù)展覽。
