時值上海一年一度的藝術(shù)季，震旦博物館迎來了兩位年輕新銳藝術(shù)家的展覽：“汪一：『溫和的焦慮』和楊揚：『邊緣』”。

展覽“溫和的焦慮”由 LIANG PROJECT畫廊發(fā)起，帶來藝術(shù)家汪一2021年至 2023年最新作品。汪一，著名的青年畫家，1984年出生并成長于上海、留學(xué)紐約，但兩座大都市從未進入他的畫布，甚或，正是都市人格使他的內(nèi)心想像，遠離都市。

在此次展覽中，我們可欣賞到他畫中出現(xiàn)的大自然，并非風(fēng)景畫，而是景觀的代碼，一種填充畫布空間的色塊需要。當(dāng)他畫的人物或遠或近活動于虛擬的山谷、湖面、巖間、林中，畫面有如放大的卡通或數(shù)字空間，藏著曖昧的隱喻，而其中的敘事、被簡化或被模糊。

著名藝術(shù)評論家陳丹青先生為展覽撰文：“汪一在畫布上隨機分割的大塊色域，或許參酌種種抽象畫資源的色彩譜系或?qū)Ρ仍?，或許，僅僅取決于畫家的個人趣味或心理偏愛。他喜歡用滲入若干綠意的深藍色（這樣的藍，最遠能追溯到北歐的蒙克），然后以大塊藍色色域的深淺變化，映襯粉質(zhì)的薔薇色、檸檬黃，還有明快的翠綠。這樣的色塊組合當(dāng)然有夢境的（再次令我想起蒙克）、異質(zhì)的效果（類似高更的世界），但我更愿意相信，他似乎有意無意將自己和觀眾帶入童話世界，而他并不確認，也不想確認他與童話、童話與他的關(guān)系。”

AM Next 特展系列

“楊揚：邊緣”于藝文廳展出。楊揚1989年出生于敦煌，現(xiàn)工作生活于北京。他于2019年畢業(yè)于首都師范大學(xué)表現(xiàn)性油畫工作室，獲碩士學(xué)位。通過一種當(dāng)代的、全景性的感知，楊揚反思了抽象表現(xiàn)主義繪畫的技術(shù)、主題與圖示，并且融合了古代宗教藝術(shù)、表現(xiàn)主義、以及街頭涂鴉的元素。“邊緣（Edges）”精選了楊揚近期的布面綜合材料繪畫，以宣誓抽象繪畫的當(dāng)代表意：它不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，更是一個文化認知入口，通往反復(fù)運算中的全球文明。此次個展中，藝術(shù)家充分調(diào)動畫布背面與邊框這一傳統(tǒng)意義上的非功能空間，讓色域和筆勢推敲出全景式的歷史文化新視域。相較于壁畫的內(nèi)容和宗教性，楊揚更在乎其表面承載的“破壞史”，于是，在大面積涂抹與層疊而成的顏料之上，他以線條進行干預(yù)，并將生物與化學(xué)反應(yīng)形成的不穩(wěn)定質(zhì)感引入畫面，試圖重現(xiàn)人為銷毀與自然侵蝕的痕跡。楊揚在主流文化經(jīng)驗之上涂鴉，一種當(dāng)代東方視角下的替代性文化志由此觸發(fā)。

在這個充滿活力和創(chuàng)意的時代，震旦博物館始終關(guān)注和支持年輕藝術(shù)家的成長和發(fā)展。未來，震旦博物館將繼續(xù)致力于推動藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為更多的觀眾帶來更多優(yōu)秀的藝術(shù)展覽和活動。